Mar 2023︱Über <Cloud Trace>
Nach der Premiere
Im dritten Jahr meines Kompositionsstudiums erlebte ich mehr Zweifel und innere Kämpfe in meinem kreativen Alltag. Ich hoffe, dass sie einen Sinn hatten – denn nach und nach entdeckte ich neue Interessensgebiete, die ich außerhalb meiner gewohnten Komfortzone erforschen konnte. Ich suchte nach Verbindungen zwischen Fragmenten und versuchte, Erinnerungen aus verschiedenen Zeiten zu rekonstruieren und miteinander zu verknüpfen. Inspiriert hat mich Sakamotos Vision vom „Klang sehen, Zeit hören“. Diese Vorstellung half mir, Klang nicht nur als akustisches Ereignis wahrzunehmen, sondern auch als etwas Visuelles, Räumliches und Zeitlich-Ausgedehntes. Dieses Stück entstand während einer Krankheitsphase – ich versuchte, meiner Intuition ganz zu folgen – und ich widme es meinen verstorbenen Großeltern.
(1) Ich möchte dieses Stück mit verschiedenen Wolkenformen verbinden (sie verändern sich ständig), mit einem sanften Übergang oder plötzlichen Wechsel zwischen verschiedenen musikalischen Ereignissen, um ein Gefühl des „Träumens“, des „Suchprozesses“ zu vermitteln“ verbunden oder isoliert von der Realität. Ich liebe das Gefühl der Vergänglichkeit, flüchtige Momente und das unbewusste Vergehen der Zeit, wenn ich in Wolken starre. Vielleicht könnte ich von einer atmosphärischen Stimmung anfangen, und die Musik wurde versteckt und entfaltete sich allmählich aus der Klanglandschaft...
(2) Um „Begegnung und Aufbruch“ im Werk weiter auszuarbeiten, mehrere Gegen- aber-zusammen-Momente schaffen. „Wie ist die Beziehung zwischen zwei Solisten (Gitarre und Cello), zwischen Solisten und dem Orchester und die entfernte Bindung zwischen zwei ähnlichen/gleichen Instrumenten innerhalb des Orchesters?“ zu denken. Die Koexistenz kontrastierender Schichten in der Musik und wie man ihre deutlichen klanglichen Unterschiede durch Orchestrierung präsentiert.
(3) Um eine Stereophonie-Landschaft zu schaffen, indem Instrumente derselben Familie auf zwei Seiten der Bühne getrennt werden. In diesem Stück besteht das Orchester aus fünf Paaren entfernter Duos: Schlagzeug und Klavier, zwei Flöten (beide mit Piccolo), zwei Klarinetten, Waldhorn und Tenorsaxofon, Tutti-Cello und ein Gitarrenquartett, um das Solo-Cello bzw. die Solo-Gitarre zu unterstützen und abwechslungsreiche Echos und Reaktionen zu erzeugen. Die sechs Saiten (einschließlich Tutti-Cello) fungieren als formlose Klanglandschaft, die mit der sich ständig verändernden äußeren Umgebung und reagiert musikalische Atmosphäre.
