Mar 2023︱Über <Cloud Trace>
Nach der Premiere
Im dritten Jahr meines Musikkompositionsstudiums gab es mehr Kämpfe und Zögern in der Schaffensroutine. Ich hoffe, sie existieren auf eine gute Weise, da ich nach und nach mehr meiner interessanten Bereiche entdeckte, die ich außerhalb meiner Komfortzone erkunden konnte. Zum Beispiel, um für größere Ensembles mit unbekannten Instrumenten zu komponieren, ungewöhnlichere Instrumentenkombinationen zu erforschen, räumliche Anordnung von Instrumenten zu entwerfen. Mir wurde in der Vergangenheit gesagt, dass ich mich zu oft auf meine Intuition verlasse. Daher ist meine Musik eher eine Sammlung musikalischer Tagebücher, mit einer Landschaft aus fragmentierten Ideen. Manchmal könnten die Zuhörer aufgrund ihrer „Zufälligkeit“ und unerwarteten Momente den Fokus auf die Hauptidee verlieren, die ich vermitteln möchte. Es ist der Moment, in dem ich meine Unfähigkeit erkenne, in einem Klangmaterial zu bleiben und es in verschiedenen Dimensionen weiterzuentwickeln, weil es mittlerweile immer verschiedene Schichten von Klängen (oder Ereignissen) in meinem Kopf gibt. Es ist, als würde man mehrere Geschichten gleichzeitig und unterbrochen erzählen. Später dachte ich, dass es vielleicht etwas Persönliches werden könnte, wenn ich immer wieder in diese Mentalität eintauche, mittlerweile, wenn ich mir meines "Intuitionsflusses" bewusst bin, indem ich Textmaterialien erstelle (die bestimmten Szenarien oder Atmosphären beschreiben), könnte es vielleicht ein Weg sein besser verstehen, wie ich komponiere, und während dieses Prozesses nach meinem eigenen Rahmen von "Zeit und Form" suchen.
(1) Ich möchte dieses Stück mit verschiedenen Wolkenformen verbinden (sie verändern sich ständig), mit einem sanften Übergang oder plötzlichen Wechsel zwischen verschiedenen musikalischen Ereignissen, um ein Gefühl des „Träumens“, des „Suchprozesses“ zu vermitteln“ verbunden oder isoliert von der Realität. Ich liebe das Gefühl der Vergänglichkeit, flüchtige Momente und das unbewusste Vergehen der Zeit, wenn ich in Wolken starre. Vielleicht könnte ich von einer atmosphärischen Stimmung anfangen, und die Musik wurde versteckt und entfaltete sich allmählich aus der Klanglandschaft...
(2) Um „Begegnung und Aufbruch“ im Werk weiter auszuarbeiten, mehrere Gegen- aber-zusammen-Momente schaffen. „Wie ist die Beziehung zwischen zwei Solisten (Gitarre und Cello), zwischen Solisten und dem Orchester und die entfernte Bindung zwischen zwei ähnlichen/gleichen Instrumenten innerhalb des Orchesters?“ zu denken. Die Koexistenz kontrastierender Schichten in der Musik und wie man ihre deutlichen klanglichen Unterschiede durch Orchestrierung präsentiert.
(3) Um eine Stereophonie-Landschaft zu schaffen, indem Instrumente derselben Familie auf zwei Seiten der Bühne getrennt werden. In diesem Stück besteht das Orchester aus fünf Paaren entfernter Duos: Schlagzeug und Klavier, zwei Flöten (beide mit Piccolo), zwei Klarinetten, Waldhorn und Tenorsaxofon, Tutti-Cello und ein Gitarrenquartett, um das Solo-Cello bzw. die Solo-Gitarre zu unterstützen und abwechslungsreiche Echos und Reaktionen zu erzeugen. Die sechs Saiten (einschließlich Tutti-Cello) fungieren als formlose Klanglandschaft, die mit der sich ständig verändernden äußeren Umgebung und reagiert musikalische Atmosphäre.
